LA CONFERENCIA DE BILL GATES

Bill Gates fue invitado por una escuela secundaria para una conferencia. Llegó en helicóptero, tomó el papel del bolsillo donde había escrito once artículos. Leyó todo en menos de 5 minutos, fue aplaudido por más de 10 minutos sin parar, dio las gracias y se retiró a su helicóptero. Lo que estaba escrito es muy interesante, lean:

1. La vida no es fácil acostúmbrese a ello.

2. El mundo no está preocupado en tu autoestima. El mundo espera que hagas algo útil por él antes de que te sientas bien contigo mismo.

3. Tú no ganarás 3.000 dólares por mes al salir de la escuela o universidad. No serás vicepresidente de una empresa con auto y teléfono a tu disposición. Debes ganártelo con tu propio esfuerzo

4. Si crees que tu profesor es duro, espera hasta tener un jefe. Él no tendrá pena de ti.

5. Si crees que vender periódicos o trabajar durante las vacaciones no están de acuerdo a tus expectativas o lo rechazas. Créeme, tus abuelos tienen una palabra distinta para esto y lo llaman “oportunidad”.

6. Si fracasas, no es culpa de tus padres. No te arrepientas de tus errores aprende de ellos.

7. Antes de nacer, tus padres no eran tan críticos como ahora. Mira ellos pagan tus cuentas, lavan tu ropa y tienen que escucharte decir que son "ridículos" o “anticuados”. Entonces, antes de salvar al planeta para la próxima generación primero intenta ordenar tu propio cuarto.

8. En tu escuela pueden haber eliminado perder el año dándote muchas oportunidades para que apruebes, pero la vida no es así. Esto no se parece a absolutamente nada en la vida real. Si cometes un error en la empresa, estas despedido...¡¡¡estás en la calle!!! ¡¡¡No tendrás más oportunidad!!

9. La vida no se divide en semestres. No tendrás siempre vacaciones más de un mes y es poco probable que otros empleados o compañeros de trabajo te ayuden a cumplir tus tareas al final de cada periodo.

10. La televisión no es la vida real. En la vida real, las personas tienen que dejar la comodidad e ir a trabajar.

11. Sé legal, no copies ni critiques a tus compañeros que se esfuerzan. Hay una gran probabilidad de que tú estarás trabajando para uno de ellos.

EL REY PELÉ

El 16 de julio de 1.950 un poco antes de las tres de la tarde Joao Ramos do Nascimento, mejor conocido en el ambiente futbolístico como Dondinho entra al enorme estadio Maracaná de Rio de Janeiro en compañía de su hijo Edson para ver a la selección de Brasil coronarse campeona mundial ante Uruguay, no sabía el ex jugador del Atlético Mineiro la magnitud de la tragedia que se aproximaba.

En el segundo tiempo el partido se encontraba empatado a un gol y ese resultado le daba a la selección brasileña el campeonato mundial pero faltando once minutos para el final Uruguay rompió el empate con un gol de Ghiggia, los casi doscientos mil asistentes al estadio se sumieron en un silencio espeluznante y momentos después Dondinho rompió en llanto al observar al equipo de sus amores perder la copa, el niño Edson observó a su padre e intentando consolarlo le dijo que algún día ganaría un campeonato mundial para él.

Casi 20 años después, el 21 de junio de 1.970 en el Estadio Azteca de ciudad de México un jugador vistiendo la camiseta 10 de la selección brasileña hace un pase sin mirar con su botín derecho para que el capitán Carlos Alberto que venía en poderosa carrera desde el fondo anotara el cuarto gol de su equipo, que dio cifras definitivas al partido donde Brasil ganaba el campeonato mundial de fútbol, esa tarde mexicana el niño Edson convertido en el rey Pelé ganaba por tercera vez la copa, la promesa del niño a su padre había sido cumplida con creces.

Pelé debutó a los 15 años con el club Santos de Sao Paulo y ganó con Brasil las copas del mundo de Suecia 58, Chile 62 y México 70, al momento de su retiro en el año 77 el nativo de Tres Corazones había marcado más de 1.200 goles.

El astro brasileño fue elegido por la FIFA como el mejor futbolista del siglo XX, nombrado Caballero de Honor del Imperio Británico, Ciudadano del Mundo por la ONU, Embajador de la UNESCO y fue Ministro de Deportes de Brasil.

EL JUEGO NO TERMINA HASTA QUE SE ACABA

Yogi Berra

“Yo nunca dije la mayoría de las cosas que dije”, ese es el tipo de frases que nos dejó Yogi Berra, redundantes, contradictorias y aparentemente sin sentido pero llenas de la filosofía de uno de los grandes peloteros de la historia y tal vez el más exitoso.

Yogi Berra participó en catorce Series Mundiales detrás del plato con los Yankees de New York, un número extraordinario dado que hay gran cantidad de estrellas del juego que tuvieron extensas y rendidoras temporadas y jamás jugaron un clásico de octubre.

El receptor de los mulos de Manhattan fue electo jugador más valioso de la Liga Americana en tres oportunidades, fue seleccionado al Juego de Estrellas quince veces y ganó diez anillos de Serie Mundial.

Su personalidad sencilla se puso de manifiesto en todas las facetas de su vida, era conversador y poseedor de un extraordinario humor, cuentan que en una oportunidad llegó al Vaticano a conocer al Papa Juan XXIII y lo saludó con un simple “hola Papa” al que Su Santidad respondió “hola Yogi”.

Berra era conocido por hacerle swing y conectar con notable éxito pelotas fuera de la zona de strike, “Si se pueden conectar, entonces son bolas buenas”, decía.

La vida después del béisbol para Berra fue muy productiva ya que participó en ocho libros llenos de sus llamados “yoguismos”, como aquel que dejó escapar cuando le comentaron que era poco agraciado "soy feo lo sé, pero no bateo con la cara".

En una ocasión el pitcher de los Yankees recibió un tubey y un jonrón sobre sus dos primeros lanzamientos y el manager decidió hacer una temprana visita al montículo y al interrogar a Yogi acerca de cómo sentía que estaba lanzando el castigado lanzador respondió “no lo sé, aun no le he recibido un lanzamiento”.

Lawrence Peter Berra era descendiente de italianos y una vez dijo de su padre Lorenzo Pietro Berra “mi padre me enseñó todo lo que sé, pero no me enseñó todo lo que sabía”.

Cerramos nuestro recuerdo al gran Yogi como lo empezamos, con la más celebres de sus frases “el juego no termina hasta que se acaba”.

A propósito de los Yankees obsequiamos al lector con la melodía que se escucha en el Yankee Stadium después de cada juego, New York New York en la voz del gran Frank Sinatra.

PORFIRIO RUBIROSA, EL ÚLTIMO PLAYBOY

El domingo 4 de julio de 1.965 Porfirio Rubirosa asiste a una fiesta en el nightclub Jimmy´s de Paris con motivo de celebrar su triunfo en la Coup de France de polo, a eso de las 7 de la mañana, amanecido y seguramente en estado inconveniente, emprende rumbo a su casa de habitación, minutos más tarde estrelló su Ferrari 250 GT convertible contra un inmenso castaño en el Bois de Boulogne, esa mañana murió Rubi y nació la leyenda.

Atrás quedaron sus cinco matrimonios y su larga lista de lances amorosos que según los cuentos de la época incluyeron entre muchas otras a Zsa Zsa Gabor, Ava Gardner, Dolores Del Rio, Rita Hayworth, Joan Crawford, Kim Novak, Judy Garland, Verónica Lake, Eva Perón, Soraya de Persia la emperatriz de los ojos tristes y Marilyn Monroe.

Rubirosa fue diplomático, jugador de polo, corredor de autos de carreras, piloto de aeronaves y hasta espía, algunos comentarios indican que el personaje de James Bond fue inspirado en el playboy dominicano.

Relacionado íntimamente con el dictador Leonidas Trujillo desde que muy joven casó con su hija, siguió recibiendo prebendas del gobierno tropical hasta el momento de la caída del tirano en 1.961 a pesar de que se divorció en 1.937.

Entre las amistades del famoso latin lover se contaban Ali Khan, el Rat Pack, el clan Kennedy, el Rey Faruq de Egipto y el magnate naviero griego Stavros Niarchos.

No era extraño escuchar a los comensales de los restaurantes parisinos diciendo “passe moi le Rubirosa” para pedir el pimentero.

A propósito de los devaneos amorosos de este gigoló tropical obsequiamos al lector con el tema de la Billo´s Caracas Boys en la voz del inolvidable Manolo Monterrey interpretando Necesito Una Mujer.

THE PALLADIUM BALLROOM, LA CASA DEL MAMBO

Tito Rodríguez, Machito y Tito Puente

Fue en New York, en la calle 53 y Broadway, una pequeña puerta y una escalera eran la antesala a un mundo maravilloso repleto de sonidos y bailes.

En el año 1.948 abrió sus puertas The Palladium Ballroom, originalmente un salón de baile que fue testigo del desarrollo de ritmos como el mambo y el cha cha chá gracias a la calidad de los músicos y las agrupaciones que se presentaban en el local.

La primera sensación fue Machito and his Afro Cuban Orchestra que mezclaba ritmos afro cubanos con improvisaciones de jazz que para la época era una combinación novedosa, más adelante dos jóvenes directores provocaron el delirio de los asistentes, los Titos, Tito Rodríguez y Tito Puente que con sus respectivas orquestas protagonizaron épicas batallas musicales entre las paredes del añejo local, otorgando nuevos matices y agregando variedad y calidad a la música latina.

No era extraño encontrar estrellas de cine, artistas plásticos y todo tipo de celebridades en el Palladium disfrutando de los reyes del mambo, se cuentan en cientos la cantidad de intérpretes de la música tropical que deleitaron e hicieron bailar a los amantes de las noches neoyorkinas.

A principios de los años 60 con el auge del rock n´roll el Palladium fue perdiendo popularidad hasta cerrar sus puertas en 1.966 pero su importancia en la evolución de los ritmos latinos permanecerá en la memoria de los amantes de la música.

Obsequiamos al lector con Tito Rodríguez y su Orquesta interpretando El Oso y La Osa.

BÉSAME MUCHO

Consuelo Velázquez

A finales de los años 30 una joven pianista tapatía daba sus primeros pasos en la emisora XEQ de Ciudad de México, el mundo entraba en guerra y al parecer la muchacha enternecida por las despedidas de las parejas que tal vez nunca volverían a juntarse compuso una melodía especial inspirada en el aria La Maja y El Ruiseñor de la suite Goyescas del músico español Enrique Granados.

En el año 1.941 el cantante español Emilio Tuero graba para el sello Pearless la primera versión de un bolero icónico, no sabía el Barítono de Argel que Bésame Mucho llegaría a ser una de las canciones más exitosas del universo musical latinoamericano.

La autora del monumento musical era una joven llegada de Guadalajara con la intención de culminar sus estudios de piano en la capital y que gracias a su virtuosismo obtuvo un empleo en un programa de la incipiente radioemisora, la creadora de Bésame Mucho, Pasional, Cachito, Amar y Vivir, Yo No Fui, Que Seas Feliz y una gran cantidad de maravillosas canciones es la inolvidable Consuelo Velázquez.

Fue en el año 1.944 que el cantante norteamericano Andy Russell grabó junto a Al Sack y su orquesta para el sello Capitol la versión en inglés de Bésame Mucho la cual mantuvo al artista californiano en el primer lugar del Hit Parade estadounidense durante unas impresionantes catorce semanas.

Bésame Mucho ha sido grabada en más de 20 idiomas y se cuentan en cientos sus versiones y es una de las canciones que forman parte de la banda sonora de  la vida de cualquier latinoamericano.

Obsequiamos al lector con el video de la versión en inglés del inmortal tema de Consuelo Velázquez interpretado por Pedro Infante en el marco de la película mexicana de 1.951 A Toda Máquina.

LA LUPE, UN ANIMAL MUSICAL

El mundo de la música está plagado de reinas pero seguramente ninguna tan particular como La Lupe.

La estrella más brillante de la noche neoyorquina de los años 60, la reina del latin soul, la de excéntricos vestidos, la misma que compró la casa de Rodolfo Valentino solo para perderla años después en las garras de sus acreedores.

La Lupe era mucho más que una cantante llena de talento, que lo tenía y a raudales, era mucho más que un huracán en el escenario, era mucho más que La Yiyiyi, era un remolino de energía contenido en un menudo cuerpo que contagiaba a quien disfrutaba de sus actuaciones.

De más está decir que su vida era desordenada, eso lo sabemos todos, porque La Lupe era eso, un desorden permanente y es que no podía ser de otra manera.

Cuando bajó del Olimpo de su éxito La Lupe se fue apagando, sus biografías dicen que murió a los cincuenta y tantos años en un modesto apartamento del Bronx pero La Lupe no ha muerto, sigue siendo un animal musical, como la llamó el filósofo francés Jean-Paul Sartre.
Obsequiamos al lector con la interpretación de La Lupe de su gran éxito Qué Te Pedí, acompañada por la orquesta del inmortal Tito Puente.

MAS PERDIDO QUE EL HIJO DE LINDBERGH

El 20 de mayo de 1.927 en el Aeródromo Roosevelt de Long Island, New York,  el joven Charles Lindbergh se retrata frente a su Ryan M-2 modificado llamado Spirit Of St. Louis, minutos antes de abordarlo y despegar con rumbo al aeropuerto Le Bourget, en las afueras de París, para realizar el primer vuelo trasatlántico sin escalas, el aviador realizó el viaje en 33 horas y 32 minutos para hacerse del premio de 25.000 dólares ofrecido ocho años antes por Raymond B. Orteig.

Después de su publicitada hazaña el hijo de inmigrantes suecos, oriundo de Detroit gozaba de gran popularidad, vivía en Anwell, New Jersey junto a su esposa Anne Morrow Lindbergh y su hijo Charles Jr y era asesor de las principales aerolíneas del mundo.

El martes 1 de marzo de 1.932 a eso de las 7 y media de la tarde Charles Jr de 19 meses de edad, es llevado a sus aposentos por la enfermera que lo atendía, Betty Gow, el niño estaba un poco constipado y no esperaron que llegara su padre para acostarle.

El aviador llegó a su casa alrededor de las 8 y cenó junto a su esposa, posterior a la comida Lindbergh se retiró a la biblioteca, Anne se dirigió a la habitación de la pareja y a las 10 la enfermera Gow toca la puerta preguntándole a la señora Lindbergh por la criatura, bajaron a la biblioteca con la esperanza de que el niño estuviera con su padre pero no fue así, Charles Jr había sido secuestrado y una carta llena errores ortográficos solicitando 50.000 dólares reposaba bajo la ventana del cuarto del muchachito.

Una semana mas tarde el Dr. John Condon por iniciativa propia publicó un aviso en la prensa del Bronx ofreciendo 1.000 dólares de su bolsillo por la entrega del niño, a lo que el secuestrador respondió con una carta pidiendo al doctor que hablara con Lindbergh, le solicitara el dinero del rescate y publicara un anuncio en el New York American.

Posterior a la publicación del aviso una segunda carta proponía una cita en un cementerio de la calle 233 a la que Condon asistió sin el dinero y el secuestrador muy nervioso con un pañuelo en la cara aumentó sus exigencias a 70.000 dólares y salió corriendo entre las tumbas, el doctor persiguió al malhechor y le dio alcance en un parque cercano y ante la insistencia el individuo prometió enviar una prueba de vida.

Unas semanas después se acordó otra cita en el mismo sitio a donde acudieron Lindbegh y Condon con el dinero marcado por el Departamento del Tesoro contenido en una caja de cartón, después de negociar un rato el delincuente fue persuadido de tomar solo 50.000 dólares y se retiró prometiendo enviar instrucciones para la recuperación del bebé.

El individuo envió pistas falsas pero el jueves 12 de mayo fue encontrado el cuerpo de un bebé semienterrado con un golpe en el cráneo en las cercanías de la casa de los Lindbergh.

Dos años mas tarde y gracias a los billetes marcados fue capturado Richard Hauptmann, inmigrante alemán ilegal, el 13 de febrero de 1.935 fue hallado culpable por el gran jurado y el 3 de abril de 1.936 un oficial activó los 2.000 voltios que produjeron su muerte en la silla eléctrica.

El secuestro del infante produjo gran revuelo a nivel mundial, los intentos infructuosos por encontrarle eran la noticia mas importante de los diarios de la época, se dijo inclusive que el cuerpo encontrado no era el de Charlie por lo que se hizo popular la frase MAS PERDIDO QUE EL HIJO DE LINBERGH.

MATA HARI

El oficio de bailarina exótica nunca ha sido bien visto por la sociedad y a principios del siglo XX pues mucho menos, hacía el año de 1.914 estalla la Primera Guerra Mundial y Mata Hari presentaba su espectáculo en el Music Hall de Berlín, donde mantenía un affair con el jefe de policía.

Pasado algún tiempo se le ligó a Kraemer, cónsul alemán en Amsterdam y jefe del espionaje teutón, con la intención de que la ayudara a regresar a los Países Bajos, de donde era oriunda, es este personaje el que la convierte en la agente H-21 con la finalidad de sacar información de soldados franceses.

Ligera de cascos y ambiciosa se presenta en París al capitán Ladoux, jefe del servicio de espionaje y contraespionaje francés para ofrecerle sus servicios como doble espía, una mujer como Mata Hari no puede pasar desapercibida y Ladoux decide vigilarle.

Madrid, Amsterdam y París son testigos de sus desafueros amorosos con destacados miembros de la milicia de diversas nacionalidades y es en París donde el 13 de febrero de 1.917 es capturada y acusada de doble espionaje en favor de Alemania, Mata Hari intenta una última trampa presentándose desnuda y repartiendo bombones a sus captores con la esperanza de ser liberada.

El juicio a Mata Hari está lleno de contradicciones y falsos testimonios especialmente de la acusada, acostumbrada a crear incertidumbre en su vida cotidiana, en realidad era una espía de poca monta y revelaba supuestos secretos de guerra que leía en los periódicos de la época, reconoció Mata Hari durante el juicio haber tenido relaciones con militares por placer y no por deber y tal vez esa haya sido la única verdad que conste en el expediente.

El 15 de octubre de 1.917 Mata Hari se niega a que le venden los ojos y lanza un beso a los soldados que instantes después le fusilarían en Vincennes. 

         

KID PAMBELÉ

El 28 de octubre de 1.972 tiene lugar un histórico combate en la ciudad de Panamá, se enfrentan el panameño Alfonso “Peppermint” Frazer, Campeón Mundial Welter Junior de la Asociación Mundial de Boxeo y  el retador colombiano Antonio Cervantes, el inolvidable Kid Pambelé.

A la altura del noveno round el canaleño castigaba al nativo de San Basilio de Palenque que no exhibía su velocidad característica, sin embargo de allí en adelante la pelea fue todo Pambelé, un recto de derecha y un infernal gancho de izquierda envían a la lona al Peppermint que visiblemente aporreado intenta darle pelea al coloso colombiano, pero es inútil, el Kid lo envía a la plataforma un par de veces más y se convierte en el primer Campeón Mundial de Boxeo colombiano.

Colombia entera delira ante los éxitos de Kid Pambelé, el presidente Misael Pastrana hizo construir un acueducto y llevar energía eléctrica a San Basilio de Palenque, el boxeador se dejaba ver vestido extravagantemente y besando hermosas mujeres, saliendo con la cantante de moda, departiendo con estrellas del espectáculo, comprando lujosas mansiones y automóviles último modelo, mientras en el ensogado hacía trizas a sus oponentes.

Pambelé defendió diez veces su título hasta perderlo en 1.976 ante el joven boricua Wilfredo Benitez, quien fuera despojado del cinturón por negarse a defenderlo ante el colombiano.

El 25 de junio de 1.977 Pambelé derrota al argentino Carlos Giménez en Maracaibo y recupera su título Welter Junior de la AMB y reinó en la división hasta el 2 de agosto de 1.980, cuando el estadounidense Aaron Pryor le noqueó en Cincinnati a la altura del cuarto asalto.

Muchas son las historias que protagonizó el gran Antonio Cervantes fuera del cuadrilátero, desmanes, abusos que llevaron a la ruina al que tal vez haya sido el mejor boxeador Welter Junior de la historia y quien desde 1.998 ocupa un puesto en el Salón de la Fama del Boxeo.

Obsequiamos al lector con la interpretación de Victor Piñero acompañado por la orquesta Los Melódicos de Pambelé, pieza realizada en honor al inmortal Antonio Cervantes.

         

LOS CUENTOS DE CARRASQUELITO

Desde los años 50 entró en los corazones de los venezolanos para no abandonarlos jamás, Alfonso “Chico” Carrasquel, el pelotero, la personalidad, el hombre con la palabra fácil, la anécdota voraz, la popularidad hecha persona.   No es fácil describir el sentimiento del venezolano por su ídolo, porque es algo que va mas allá de la simple admiración, es un cariño familiar que se ganó Carrasquel por su don de gente.

Recuerdo haberlo conocido en un evento en el hotel Hilton de Barquisimeto en los años 90 y haberme quedado con la impresión de que todo lo que había vivido ese hombre, ya entrado en años, fama, dinero, éxito, no habían debilitado su sencillez.

Son inolvidables sus anécdotas, sus reflexiones, como aquella de que a pesar de no dominar el idioma se ganó un puesto en el beisbol de los Estados Unidos porque ni la pelota ni el bate hablan ingles.
Viene a mi mente un cuento maravilloso que narraba una y otra vez y nunca me cansaba de escuchar en cuanta entrevista le hacían. Resulta, cuenta el Chico, que estando en Caracas, una noche sale a disfrutar del nightclub de moda con Susana Duijm y César Girón, estaciona su lujoso Cadillac convertible frente al establecimiento y un agente del orden público lo invita a moverlo puesto que está aparcado en un lugar prohibido. Carrasquelito se dirige al policía y en un intento por impresionarlo le pregunta:

-       Tu sabes quién es la dama que me acompaña?

Y el policía responde:

-       No, no lo sé

-       Ella es Susana Duijm, la mujer mas bella del mundo, le dice indignado en voz alta el Chico

-       Y tu sabes quién es este caballero que viene conmigo? Pregunta de nuevo el pelotero

Y el pobre hombre impresionado y casi con pena responde:

-       No lo sé

-       El es César Girón, el mejor torero del mundo, con voz mas alta contestó Carrasquel.

-       Para cerrar su espectáculo y ya con gente acercándose a observar la conversación, pregunta Carrasquel al policía

-       Y tu sabes quién soy yo?

-       No lo conozco señor, contesta el policía

-       Yo soy el Chico Carrasquel, el mejor short stop del mundo.

Las tres celebridades entran al local a disfrutar de una noche llena de diversiones propias del lugar y al salir, ya entrada la noche, se dirigen al lujoso automóvil, en el asiento, contaba el Chico casi sin poder contener la risa, hallábase la respectiva boleta de infracción, contentiva de la descripción de la falta y del monto a cancelar, la firma del agente y a pie de página la frase: EL MEJOR POLICIA DEL MUNDO..!   

EL JEQUE

El diseñador Alvaro Clement 
le presenta sus respetos al jeque 
que por cierto le quedó debiendo tres fluxes.

La estrella de Hollywood Ava Gardner, el genio del futbol Pelé, el Secretario de Estado Henry Kissinger, el maestro Agustín Lara, Nat King Cole, Sarita Montiel, Marcel Marceau, La Faraona Lola Flores, John Wayne, Luis Miguel Dominguín, María Felix, el multicampeón de Fórmula 1 Juan Manuel Fangio, Kirk Douglas, el director de orquesta Xavier Cougat, Tom Jones, Pedro Infante y Sammy Davis Jr son solo algunas de las personalidades que se han alojado en el Hotel Tamanaco, que fue testigo de una insólita estafa realizada desde sus habitaciones.

Corría el año de 1.982 y el señor Juan Manuel Mezquita visitaba la vecina isla de Curazao donde hace contacto con un misterioso personaje que le fue presentado como un acaudalado jeque venido del medio oriente con la intención de invertir alrededor de 500 millones de dólares en territorio latinoamericano.

Mezquita, hombre de negocios y de paso propietario de una mina de oro en el sur de  Venezuela no pierde tiempo y de inmediato obsequia al jeque con tres frasquitos contentivos de pepitas de oro y le extiende una invitación para visitar Caracas, poniendo por supuesto, su aeronave privada a las órdenes de tan distinguido personaje.

El 3 de agosto de 1.982 hace pie en Maiquetía Alá Al Fadili Al Tamini, nombre con el que se presentó el nuevo mejor amigo de Mezquita, y se dirige al Hotel Tamanaco con la intención de reposar en sus aposentos.

Al arribar al Tamanaco se contaron hasta en 20 el número de maletas del poderoso jeque, la mayoría vacías y aparecieron como salidas de la lámpara de Aladino, doce hermosas mujeres que conformaban el harén del afortunado elemento, más tarde se conoció que las mujeres habían sido contratadas en un lupanar de la capital y entrenadas para la ocasión.

Extraordinarias fiestas organizó el jeque donde corría alegremente el champagne y el caviar, regalaba pepitas de oro y relojes Rolex, que todavía debe, mientras convencía a sus incautos invitados de invertir sumas millonarias, que por cierto inocentemente invirtieron.

Supone el cronista que a algún personaje de la Caracas ochentera se le debió hacer raro ver a un musulmán bebiendo whisky, comiendo cochino y chocándole a la salsa como un avezado bailarín, sin embargo dos semanas después de su llegada el jeque levantó el vuelo con las veinte maletas llenas y nunca se volvió a ver.

Obsequiamos al lector con la orquesta Los Melódicos interpretando la melodía compuesta para la ocasión por el inolvidable Manolo Monterrey.

LA SAETA RUBIA

En septiembre de 1.953 Alfredo Di Stefano viste por primera vez el uniforme blanco del Real Madrid. Argentino de nacimiento, Di Stefano había jugado desde 1.945 en River Plate y Huracán de la nación sureña y más recientemente en Millonarios de Bogotá, club del que fue comprado por el equipo merengue después de una pugna con el Barcelona para adquirir sus servicios.

En Madrid la Saeta Rubia ganó 8 títulos de liga y 5 copas de Europa asi como la Copa Intercontinental de 1.960, durante su estadía en la capital española marco la increíble cifra de 357 goles.

La interminable discusión acerca de quien ha sido el mejor jugador de futbol de la historia no estaría completa sin incluir a Di Stefano quien fue parte fundamental de la gloria y el status del que goza hoy en día el Real Madrid.

Di Stefano estuvo en 6 partidos con la selección argentina y en 31 con la selección española, marcando 6 goles para los sureños y 23 para los europeos.

En agosto de 1.963 el Real Madrid arriba a Caracas como parte de una gira de exhibición y Di Stefano es secuestrado por un grupo guerrillero, el futbolista es liberado 72 horas después en las adyacencias de la embajada de España en Caracas sano y salvo.

HONRAS A RENATO

Rafael Renato Capriles Ayala nació el 28 de Diciembre de 1.932 en la población de San Esteban, estado Carabobo.

Desde su infancia tuvo inclinaciones por la música, al punto de formar grupos musicales en su colegio para amenizar los actos culturales. Esta tendencia la mantuvo durante su juventud, haciéndolo también en las veladas familiares de su vecindario, donde alternaba la música de su conjunto, con la que producía el popular pick-up.

Adulto, trabajó con su hermano, el editor Miguel Angel Capriles, en la empresa periodística de la cual éste era director. Allí alternaba su oficio de Relacionista Público con el de Director de Orquesta. Una vez que funda “Los Melódicos” se separa de su hermano, para crear una de las empresas más sólidas en su especialidad, a nivel mundial: la Organización Musical Renato Capriles.

Renato casó en dos oportunidades, de cuyas uniones nacieron cinco hijas, las cuales también cultivaron el ejercicio musical; algunas lo tomaron a manera de profesión.

Capriles comenzó la explotación de la empresa musical, cuando solo contaba veintiséis años de edad y, hoy día, su organización arriba a cincuenta y seis años de trayectoria ininterrumpida, lo cual demuestra su eficiente administración y su inquebrantable responsabilidad ante el público, que lo han llevado a ocupar un lugar de indiscutible preeminencia entre los regentes orquestales del planeta.

Como vemos, son cincuenta y seis años promoviendo la cultura musical del mundo entero, pues su agrupación ha llevado por todo el orbe, la música de cada continente, en especial la del trópico americano.

Creemos que la antigüedad y vigencia de su orquesta se debe, en buena parte, a su disposición innovadora que ha sido durante toda su vida profesional, una constante guía de su actividad. Él ha tenido la capacidad de interpretar las exigencias de todos los públicos y mantenerse en permanente renovación, lo cual ha sido la clave del éxito obtenido. Su titánico esfuerzo por estimular los más sanos sentimientos de la gente, para producirles alegría y diversión, no ha sido para él, según propias palabras, sino una manera de disfrutar su oficio.

Disfrutando de su oficio, se ha paseado triunfalmente con su banda por todo los países de América; en Colombia desde 1.964, “hace” varias temporadas al año, que cubren casi la totalidad de ese territorio. La preferencia de los colombianos por su orquesta, ha creado todo un movimiento de fanáticos que ha generado la formación de un club de coleccionistas de sus discos, los cuales hoy día superan los cien álbumes, en algunos casos, con ediciones dobles para Venezuela y el hermano país.

En los Estados Unidos realizan giras por los estados más importantes de la unión, tocando para todo público, pues la orquesta se adapta a las exigencias de este, agregando instrumentos inusuales en la conformación original de la misma, lo que le permite ejecutar los más variados ritmos, y hasta sus cantantes tienen la capacidad de expresar sus temas en múltiples idiomas. Es de hacer notar que durante estas extensas giras, tienen actuaciones fijas en los salones de hoteles afiliados a una importante cadena mundial.

En el resto de los países latinoamericanos, tienen hasta dos compromisos por año, lo que unido a las actuaciones en Venezuela, hacen que en algunas ocasiones, el número de presentaciones supere la cantidad de días de un mes.

La Orquesta “Los melódicos”  no ha interrumpido sus actuaciones los últimos 56 años, lo cual representa una importante marca en los anales correspondientes a los registros de la música popular. Ha interpretado música de todo el mundo. Ha impuesto, en su estilo, todos los ritmos de moda en cualquier época, llevada en cada ocasión por la acertada conducción de ese hombre cuya semblanza destacamos, por sus cualidades de tenacidad, constancia y espíritu visionario: Renato Capriles, a quien hoy tristemente tenemos que decir adiós. SIT TIBI TERRA LEVIS

                     

Barquisimeto, julio de 2014

                    José Ramón Quero Torrealba

       

EL MARAQUERO DE THE ROLLING STONES

En el año 1.968 un joven venezolano del sureño estado Apure, abandona su Cunaviche natal rumbo a Puerto La Cruz con la intención de conseguir un trabajo, ni se imaginaba aquel muchacho a sus 23 años cual sería el destino final de su periplo.

Una vez en Puerto La Cruz el joven Jaime Martínez consigue un empleo como caletero en una empresa marítima. La dura labor y el bajo sueldo llevan a Jaime a embarcarse como polizón en un barco, con la esperanza de forjarse un futuro en otro continente.

Entre el poco equipaje de Martínez figuraban sus inseparables maracas, que tocaba desde niño en su siempre recordado Cunaviche. Al cabo de unos días el muchacho es descubierto por la tripulación y los marineros le brindan apoyo y comida a cambio de diversos trabajos en la nave.

En pleno invierno Jaime hace pie en Londres, sin conocer el idioma de Shakespeare, vaga tristemente tal vez contemplando el helado Támesis, observaría a la distancia el maravilloso Big Ben y caminaría por las históricas calles en busca de un mendrugo de pan.

Cansado de vagar y arrepentido de haber hecho caso a su espíritu aventurero, su suerte empeora, el endemoniado clima londinense lo castiga con una feroz tormenta y lo obliga a refugiarse en un antiguo teatro. Aterrado  subió hasta el polvoriento ático que fue su hogar por un par de semanas. El desventurado cunavichero, preso de la desesperanza, casi congelado y hambriento, calmaba su angustia interpretando piezas de su amado llano con sus maracas.

Una noche Jaime despierta con un ruido ensordecedor, una música endemoniada se apoderaba del recinto y estremecía el antiguo teatro desde sus bases, se escuchaban además gritos de hombres discutiendo, que por supuesto nuestro amigo no entendía y desvelado por el sonido, consiguió con sus maracas acompañar el extraño ritmo. No lo sabía Jaime, pero sonaba Sympathy For The Devil y tocaban The Rolling Stones.

Un enardecido Mick Jagger detuvo el ensayo al escuchar un ruido en la parte alta y pidió al personal que les acompañaba que solucionaran el problema, presurosa la gente de seguridad se dirigió al ático, solo para encontrar a Jaime en medio de su ejecución.

El temeroso Martínez fue llevado al escenario, Keith Richards y Bill Wyman lograron comunicarse con el llanero utilizando un rudimentario español, después de interrogarle por un rato, Jagger y Richards le pidieron al audaz muchacho que tocara las maracas para condimentar su canción.

Los Stones se ocuparon de Jaime y a los días lo llevaron a las instalaciones de Olympic Studios para que tocara las maracas en Sympathy For The Devil. Poco tiempo después le facilitaron su regreso a Venezuela y una suma de dinero suficiente para que comprara su casa e instalara algún negocio.

Para la historia en el LP Beggars Banquet de The Rolling Stones de 1.968 aparece un tal James Martin  como ejecutante de las maracas y ahora todos sabemos que es nuestro amigo Jaime Martínez de Cunaviche.

Por supuesto obsequiamos al lector con Sympathy For The Devil.

       

MARÍA BONITA

Una hermosa mujer caminaba por Ciudad de México cuando atrapa la mirada y el alma misma del director de cine español Fernando Palacios, el hombre se acerca presuroso y todavía encandilado por la belleza de la dama, a preguntarle si le gustaría incursionar en la carrera cinematográfica recibiendo una respuesta absolutamente altanera, afortunadamente para el cine, para México y para la vida misma Palacios logró manejar el carácter fiero de la joven María de Los Ángeles Félix y en poco tiempo hacía su debut en el cine mexicano.

María Félix fue llevada a la Metro-Goldwin-Meyer en Hollywood pero la diva observó con desinterés las ofertas de la meca del cine, al contrario aceptó una de Miguel Zacarías para protagonizar El Peñón de las Ánimas junto al ídolo Jorge Negrete. La relación de los protagonistas fue tormentosa desde el principio, Negrete, a la sazón la máxima estrella del cine mexicano, había propuesto a su pareja Gloria Marín para que protagonizará a su lado y la producción se había decidido por una debutante, la Félix por su parte acompañada de su explosivo carácter  no toleraba la presencia del cantante y en privado entre sus allegados le llamaba charrito.

El escritor venezolano Rómulo Gallegos conoció a María Félix en el restaurant Chapultepec y de inmediato solicitó el papel principal de la película Doña Bárbara, basada en su obra inmortal, para la hermosa sonorense a pesar de que otra actriz ya había sido contratada para tal propósito, luego de su trabajo en Doña Bárbara María Félix fue conocida como La Doña.

Debido a su endemoniado carácter la leyenda de la diva fue creciendo y en muchas ocasiones ella se encargó de multiplicarla, así pues, la bella actriz viajaba con un equipaje de alrededor de 26 maletas, más tarde se conoció que solo cuatro o cinco iban llenas.

A su entrada a la Monumental Plaza de Toros México el público presente hacia absoluto silencio mientras la diva recorría el camino hasta su localidad en la barrera de sombra y tomaba asiento.

María Félix casó con el maestro Agustín Lara en 1.945 y el genio compuso para ella la canción María Bonita durante su luna de miel en Acapulco y le llevó una muy especial serenata donde Pedro Vargas interpretaba la melodía. Luego de dos años de unión la pareja se separó debido a los enfermizos celos de Lara que lo llevaron inclusive, y según cuenta la Félix, a estar a punto de matarla.

A pesar de una muy difícil relación en la época en que se conocieron María Félix y Jorge Negrete contraen nupcias en 1.953 bajo total cobertura mediática, el matrimonio no llega al año por la muerte de Negrete y la diva marcha a Europa.

La Doña destacó en todas las actividades en las que participó, inclusive como propietaria de caballos purasangre de carreras donde entre otros muchos recordamos al campeón Caracolero, ganador más de 1 millón de francos y del Prix du Jockey Club Gr 1 en Longchamps, en la afueras de París. La Félix al vender sus valiosos caballos indicó con la genialidad que le caracterizó: Los caballos, unos buenos, otros regulares, otros malos pero todos comen.  

Obsequiamos al lector con la extraordinaria voz de Pedro Vargas interpretando María Bonita.

  

GAROTA DE IPANEMA

Heloísa Menezes junto al poeta Vinicius de Moraes en 1.963

Hacia el año 1.962 Vinicius de Moraes y Antonio Carlos Jobim frecuentaban el desaparecido Bar Veloso, ubicado en la esquina de Prudente de Morais y Montenegro, en el exclusivo barrio de Ipanema del maravilloso Río de Janeiro.

Para aquel momento de Moraes y Jobim trabajaban en una canción para un espectáculo musical y los autores habían convenido cambiar la letra que acompañaba la melodía.

De repente y ante sus ojos cruzó una niña de belleza celestial que acostumbraba visitar el bar para comprar cigarrillos a su madre. Heloísa Menezes era el nombre de la niña que inspiró la letra de una de las canciones mas importantes del pentagrama latinoamericano, Garota de Ipanema.

Olha que coisa mais linda, mais cheia de graça

É ela a menina que vem e que passa
Num doce balanço caminho do mar.

Grabada por vez primera para su distribución en el año 63 por Pery Ribeiro, fue más exitosa su grabación para el sello Verve del mismo año a cargo de Stan Getz y Joao Gilberto. 

El propio Getz invitó a Jobim al Carnegie Hall de New York para participar en un espectáculo donde se estrenó internacionalmente Garota de Ipanema, la bossa nova había dado un paso gigantesco para ser reconocida a nivel universal.

Obsequiamos al lector con The girl from Ipanema, versión en inglés de la mítica pieza musical, interpretada por Frank Sinatra y Antonio Carlos Jobim.

       

LA VENTA DE LA TORRE EIFFEL

En la primavera de 1.925 en el Hotel de Crillon, ubicado en el número 10 de la Place de la Concorde justo a los pies de los Champs Elysses, se realizaba una reunión de anecdótica importancia.

Victor Lustig, el maestro del engaño, el estafador más importante del planeta en los primeros años del siglo XX, informado sobre el deplorable estado de la Torre Eiffel y lo costoso de su mantenimiento para el gobierno francés se hace pasar por funcionario del Ministerio de Correos y Telégrafos galo e informa a seis empresarios de la apertura de un concurso para adquirir la icónica estructura metálica como chatarra.

No fue difícil convencer a los incautos empresarios de la venta de la enorme estructura que a la sazón contaba con 36 años y que había sido instalada con la intención de retirarla al finalizar la Exposición de París de 1.889.

El bribón checo, dueño de una notable habilidad había decidido de antemano que el comprador sería André Poisson, el más osado y menos experimentado del grupo de comerciantes, a quien citó a una reunión privada al día siguiente.

Durante la conversación el rey de los tracaleros solicitó a Poisson una jugosa comisión y el monto de la compra en efectivo, y André, pensando que hacía el negocio de su vida, que lo pondría en la órbita de las grandes negociaciones en la pujante París de la postguerra, aceptó gustoso.

Lustig, cargando con el botín, abandonó París con destino a Viena y Poisson decidió no interponer la denuncia correspondiente por no convertirse en el hazmerreír de la sociedad parisina.

Al mes siguiente Lustig repitió su operación en la ciudad luz pero supuestamente la víctima acudió a la policía antes de realizar la negociación y el pícaro se escabulló, jamás sabremos si en realidad logró su cometido por segunda vez.

A propósito de París obsequiamos al lector con la maravillosa voz de Edith Piaf interpretando La Vie En Rose.

COMIENDO CON EL ENEMIGO "BOLÍVAR Y MORILLO"

Monumento al abrazo de Bolívar y Morillo en Santa Ana de Trujillo

A tempranas horas del 27 de noviembre de 1.820 en el sitio de Santa Ana de Trujillo, en los andes venezolanos, el comandante del Ejército Expedicionario de Costa Firme, el condecorado Mariscal de Campo español Pablo Morillo hacía espera al único hombre al que los pueblos del mundo han llamado Libertador, Simón Bolívar.

Ataviado con una sencilla levita azul y montado en una lenta mula parda el prócer criollo se acercaba al lugar indicado en compañía de un bajo número de sus oficiales, Morillo al observar a la distancia la imagen menuda de Bolívar y la poca comitiva con la que contaba hizo retirar a los húsares que le acompañaban.

Apenas desmontar, Bolívar acudió a estrechar la mano del líder realista y posterior al apretón se confundieron en inmortalizado abrazo, tal vez reconociéndose como hermanos masones, según algunas versiones.

Morillo, destacado anfitrión invita al Libertador a compartir su mesa, tal vez contentiva de alguno que otro sabor mediterráneo que seguramente avivó la memoria del ilustre venezolano y llevaron su mente a sus años por Europa. De seguro estarían presentes los platos nacionales, guisos con el aroma del ají dulce, papitas, rudimentarias hallacas, sopas andinas, así como la gallina y cerdo traídos por Colón a tierras americanas en su segundo viaje y a la sazón ingredientes fundamentales en los fogones coloniales.

No debió faltar el dulce en esa mesa, conocida la afición del caraqueño por el digestivo postre, de seguro hubo alguna solicitud de arepas de maíz, alimento propio de los blancos criollos que la preferían en sus mesas a cualquier amasijo elaborado con trigo para reflejar su independencia, el pan del venezolano elaborado con el erepa de los cumanagotos.

Bolívar y Morillo comieron todo el día y a falta de un acuerdo para brindar por la independencia o por su majestad Fernando VII, se subieron a la mesa y de pie juntaron sus copas por la guerra y los valientes soldados de ambos bandos.

El Tratado de Armisticio y Regularización de la Guerra estaba sellado, Morillo invitó a Bolívar a compartir sus aposentos aquella noche y el Libertador abandonó el sitio de Santa Ana de Trujillo la mañana siguiente, no sin antes confundirse en un caluroso abrazo con el jefe realista, nunca más volvieron a encontrarse.

COMIENDO CON EL ENEMIGO "MOCTEZUMA RECIBE HERNÁN CORTÉS"

Tradicionalmente la mesa ha sido lugar de encuentro, pero no necesariamente a través de la historia estos encuentros se han realizado entre entrañables amigos, muchas veces se han sentado a compartir el pan elementos de bandos opuestos. A partir de esta entrega comienza nuestra serie "Comiendo con el Enemigo", con la intención de hacer referencia a históricas reuniones alrededor de la mesa sostenidas por célebres personajes antagónicos.

Litografía del encuentro entre
 Hernán Cortés y Moctezuma Xocoyotzin. 

En los primeros meses de 1.519 Hernán Cortés hace pie en las playas de Chalchihuecan, lo que es hoy Yucatán, México, la noticia camina rápido y llega algunos días después a los reales oídos del tlatoani Moctezuma Xocoyotzin.

Moctezuma hace buenos para el conquistador una serie de regalos enviados con importantes emisarios de la sociedad mexica, la intención del veterano gobernante es evitar que los españoles se acerquen a la extraordinaria Tenochtitlán, sin embargo la belleza y exhuberancia de los presentes no hizo más que alimentar la ambición de los insaciables visitantes y aumentar los ya enormes deseos de conocer la ciudad sobre el lago. Conociendo la potencia militar de los conquistadores no le quedó otra alternativa a Moctezuma que invitar a Cortés a compartir la mesa en Tenochtitlán, el conquistador aceptó la invitación con la condición de que le acompañaran sus más de 400 hombres y una vez aceptado se programó la comida para el 8 de noviembre de 1.519.

Debió haber sido maravillosa para los visitantes su entrada a Tenochtitlán, la belleza de sus edificios, el colorido de las vestimentas pero sobre todo la variedad del mercado mexica.

La mesa del tlatoani estaba conformada por cerca de 400 platillos donde sobresalían gran variedad de moles, elaborados con una extraordinaria cantidad de chiles, el maíz, guajolote entre otros deliciosos productos propios del nuevo mundo.

Durante la comida Moctezuma entendió la imposibilidad de enfrentarse al conquistador que no hacía más que  interrogarle acerca de la ubicación de las reservas de oro del imperio e imponer condiciones para quedarse en Tenochtitlán.

Luego de disfrutar los manjares de la mesa mexica se convino que Cortés junto a sus hombres y algunos miles de Tlaxcaltecas fuesen alojados en el palacio de Axayácatl, el resto es historia.